翰海秋拍二十世纪及当代艺术专场导览

2023-12-08

北京翰海2023秋季拍卖会将于12月14-15日在北京国际饭店会议中心开启预展，16-17日正式举槌。本届拍卖会将推出近现代书画、法书楹联、当代书画、二十世纪及当代艺术、古代书画、古董珍玩六大专场，1700余件文物艺术品。

二十世纪及当代艺术板块汇集丁绍光、冷军、潘玉良、薛松、孙宗慰、徐里、罗尔纯等现当代领域主流艺术家群体，深度挖掘当下艺术品市场“潜力股”，风格万变，传达艺术家自己独特艺术语言，欢迎新老藏家购藏。

二十世纪及当代艺术专场

Lot1001-1086

拍卖时间：12月16日 下午1:30开始

潘玉良《裸女》

我习粉笔画的经过谈

潘玉良

生性喜欢美术的我对于音乐、雕刻、绘画都作过相当的练习但自绘画上的色彩把我引诱成了一种嗜好之后音乐、雕刻在事实上就只得牺牲了。这是我旅欧时偏重于绘画上的修业的一种简单原因换句话说我实在喜欢色彩 画，尤其是粉笔画（Pastel）。在一匣数十根或一大匣数百根的粉笔颜色打开来的时候我们如果没有木炭画的基本练习要想表现一件事物是很难的。我旅欧八年中起初在巴黎美术学校作的木炭画较多后来到罗马美术学校作的油画较多粉笔画虽然喜欢但是没有得到作画的相当时间所以从欧洲带回国的只有数件作品:(1)卖花女——陈列于个展;(2)灯下卧男——出品于全国美展。这两张画都是在罗马作的，也有在巴黎作的，不幸已烧失了！去年回国后忙于应酬忙于教课又忙于短旅由生活上影响到心中的不安定，所以作画很少。今春把无谓的周旋都放弃了，虽然奔走于沪宁之间，还担任一些教课，但是在余时，就安然在艺苑绘画研究所制作，这半年制作期间，比较上粉笔画，画得最多，所以全国美展开会时，我就把《歌罢》、《顾影》二点也送去陈列。在我的观念上以为全国美展的盛会里一定有许多粉笔画或者可以供给我们作参考；结果，却使我失望了，在西画全部的出品中，粉笔画竟寥若晨星，因此，我的几张粉笔画就很为众所注目。我自愧对于粉画没多研究，但我感觉到这粉画是较油画为方便，更宜于我们女子学习很望国人对于这画多多的研究!

 

Lot1051

潘玉良(1895-1977)《裸女》

纸本粉笔画

1929年

126.5×73.5cm

[签名(左下)]：玉良 1929

[出版]：《艺苑》第一辑（1929年，上海文华美术图书印刷有限公司印行）

[说明]：附赠1929年原版《艺苑》出版物一份

[来源]：亚洲重要私人藏家

估价：600000-800000

丁绍光 《茶花女》

“一个先进的国家，比方说很推崇抽象的艺术或很超现实的艺术，其他国家的观众可能看不懂，但如果创作得太保守，也会没有味道，所以，在艺术创作上不能一味模仿，必须创造出自我的风格。毕竟，艺术的最高境界是天地人和。”

—丁绍光

Lot1043

丁绍光 (b.1939)《茶花女》

纸本岩彩

1991年

80×78cm

[签名(左下)]：Ting Shaoguang 1991

[来源]：亚洲重要私人藏家

估价：2000000-3000000

孙宗慰 《紫禁城角楼》

孙宗慰（1912-1979） 江苏常熟人，寄居北京。1938年毕业于*大学艺术系，留校任教。擅长油画，师徐悲鸿、吴作人、吕斯百；亦作中国画，取法唐宋。学习期间，曾遍游名山写生，并对石窟艺术有浓厚兴趣。抗日战争初期，赴前线写生，宣传抗战。1940—1942年随张大千于敦煌等地研究古代壁画．间赴青海描写蒙族、藏族人民生活。1942年秋返*大学继续执教，并被聘为中国美术院副研究员。1946年起，任教于北平艺术专科学校。建国后为*美术学院副教授；并执教于*戏剧学院。油画多作风景、静物及人像，尝作《北京十—二景组画》、《船坞》等，画风写实，朴厚。中国画亦秀雅有致，曾作《蒙藏组画》。传世作品有油画《塞上行》，图录于《1947年中国美术年鉴》。1984年人民美术出版社出版《孙宗慰画选》。作品还有《青年学生访问工厂》、《 蒙藏人民生活》等。

 

Lot1050

孙宗慰 （1912-1979）《紫禁城角楼》

布面油彩

1948年

30.5×40cm

[ 出版 ]：《艺为人生—徐悲鸿的学生们艺术文献集》，中国国家画院编，紫禁城出版社，2010年，P.185 《求其在我—孙宗慰百年绘画作品集》，人民美术出版社，2012年，P.15

[来源]：艺术家家属友情提供

估价：350000-450000

李斛 《队长》

李斛（1919-1975） 号柏风，四川大竹县人。著名的中国画家、美术教育家。师从徐悲鸿。生前任*美术学院国画系人物科主任。代表作有《关汉卿像》（国家博物馆藏）、《印度妇女像》（中国美术馆藏）、《三峡夜航》（民族饭店藏）等。对中国人物画的发展产生了极为重要的影响。

李斛是二十世纪五六十年代中国人物画的重要代表画家。就艺术流派而言，李斛与徐悲鸿、蒋兆和同属于现实主义流派，秉持着现实主义创新精神、侧重具象写实风格，但就表现技法上有这独特的差异。李斛的中国画创新，不是简单地以西画取代中国画，而是以西画的某些手段来更好地为中国画服务。从四十年代到六十年代后，李斛的水墨人物画发生着淡化素描、水彩手法，强化国画的画线造型和平面略加明暗体积的渲染技法的渐变，画风清新，人物传神生动。

Lot1049

李斛(1919～1975)《队长》 

纸本彩墨

1959年

56.5×39.5cm

[签名(右下)]：一九五九年写于平江，李斛

[钤印 ]：李斛（朱文）

[来源]：艺术家家属友情提供

估价：150000-250000

阿老《做好清洁工作，提高产品质量》

进入20世纪70年代，阿老先生开始新的艺术探索，他拿起毛笔从事彩墨人物画创作。他深厚的艺术修养和扎实的造型功力，使他能够娴熟地掌握笔墨技巧。他用自己的智慧与灵性运用线、墨与色彩的结合，巧妙地处理笔墨与造型的虚实、浓淡、轻重等对立因素的关系，组成一幅幅动人的画面，传达出各种舞蹈人物的神韵与情致。他善以音乐韵律融入色彩、水墨之中，用婉转、灵动的线条塑造人物主体，表现出了不同民族个性与庄重、典雅、和谐、柔美的气质。他的这些彩墨舞蹈人物受到国内外赞誉，并曾在日本获奖、在美国展出。阿老的舞蹈人物写生与叶浅予、黄胄的创作一样，丰富了当代中国画艺术的宝库。

Lot1045

阿老（1920～2015）

《做好清洁工作，提高产品质量》

纸本水粉

1956年

98×104cm

[出版]：《纺织女工》画片，朝花美术出版社，1956年。

[来源]：亚洲重要私人藏家

估价：100000-150000

康海涛《遥远的山岭》

我只是一个记录者，没有判断和思索，那个审美判断与分析的过程被我正身在其间的感知所取代......我记录，我陈述。这一刻不再有冷静的观察者。观察只是朝向内心里闪烁着并不连续的回忆......紊乱的记忆与正成为记忆的物象都被客观地凝固在这必须记录下来的一瞬间。——康海涛

Lot1019

康海涛(b.1976)《遥远的山岭》

纸板丙烯

2006年

102×160cm

[出版]：

1.2009年4月艺术地图第85页

2.2009年3月《向内凝视》康海涛个展画册偏锋新艺术空间出品

3.2010年4月1314公共文化第48

4.2011年3月Hi艺术第120121页

5.2011年12月画廊53页

6.2012年《近观与冥想》展览画册5859页

7.2013年7月《向前进》展览画册中《都市夜游客》上海民生美术馆展览

[展览]：

1. “开放的视域—中国当代艺术展”捷克国家美术馆，2009

2. “向内凝视”—798艺术区，偏锋新艺术空间，2009

3. 向前进Forward！—当代艺术与当代城市，上海民生现代美术馆，2013

4. [来源]：亚洲重要私人藏家

估价：600000-800000

每当我们提及康海涛的绘画，便会不自觉地联想起他的“夜景”系列，联想起那些存在于平凡生活中的寻常之物：某个昏暗的路灯、街边的行道树或陈旧的居民楼，在朦胧的夜色下显得暧昧而静谧，渲染出迷人又神秘的氛围。他将自己看作暗夜里的记录者，而那些稍纵即逝、扑朔迷离的夜色，就像是徘徊在现实与梦境之间的诗意景象，在闪烁的光影下像放映机般重复播放，在一个介于抽象与具象、清晰与模糊、真实与虚无之间的灰色地带，捕捉真实的自我与灵魂的本质。在“夜景”系列的创作中，康海涛通常从自己的手机照片中选取素材。他将丙烯稀释至类似水彩的透明程度，再不断反复用笔触进行叠加、揉擦，使画面产生朦胧、迷离的质感，这种处理方式无疑借鉴了中国传统山水画中的“积墨”手法。

韦启美《野渡》

“简约、诗意”是我在创作中向往的艺术风格。简约意味着在形象塑造中进行减法的重建诗意意味着表达对生活和自然的感情体验。我在油画创作中往往构建一个与生活和自然在感情上对应的有虚幻意味的世界正如我在漫画创作中构建一个与生活内在真实对应的荒诞的另一世界一样。我希望做到:荒诞有现实基础想象不陷入玄虚虚构如同真实不尽之意目了然之中。—韦启美

Lot1070

韦启美（1923～2009）《野渡》

2008年

50×60cm

布面油画

[签名(右下)]：启美2008

[来源]：现藏家得自艺术家本人

估价：20000-30000